上野謙介個展ー線のこだわりーギャラリートークレポート

マスターの嫁で菓子職人で詩穂音の新オーナーのコミネ（妻）です。好きなおやつはじゃがりこです。

今回は現在開催中の上野謙介個展-線のこだわり-について、真面目に書いちゃいます！銅版画のこと良くわからないし、何だか感情的な印象の作品だし、何書いていいかわからないし、と書くのちょっとためらってましたが、上野くんの話しを聞いて、考え方がちょっとだけかわりました。暇な方は最後まで読んでください。

ギャラリートークの趣旨すら、いまいち理解してないコミネ（妻）ですが、とりあえず聞いたら分かるかなぁと思い参加してみました。まず最初に気になったのは、上野くんの目の前に置かれたもの。聞くとプレス機だと言う。プレス機？？なんですの、それ？銅版画には欠かせないものらしい…（プレス機については後ほどまた触れますね 。）そんな中、ギャラリートークは始まりました。

上野くんはゆっくりと線について話し出しました。私も普段生活する中で、線の存在は意識しています。でも、こだわりはあまりないかもしれないです。点では繋がっていかないから線が必要だと思っているくらい…でも上野くんの線のこだわりは半端ない！上野くんにとっての線は「版画のはじめであり、終わりである」と。そして、線は文字となり、文となり、詩になり、恋文にもなると言う。となると、今書いている文も、もともとは線である事になる。その文にリズムをつけると歌になり踊りだしたくなるとも。そうか、わたしがいつも歌っていた歌はもともとは線だったんだね。線ってすごいな。ここまで来ると、線のもつ無限の可能性を感じだします。

そして更に上野くんは言います。線に宿る様々な世界を旅し、表現したいと。線を旅するだと？どういう事？それって、一人旅？疑問が生じ出します。（でも電車も線路の上走ってるし、線の路って書いて線路だから似たようなもんかな？と自分なりに納得してみる。）上野くんには別の世界が見えているみたい…上野くんが生み出した線の世界では、海底の冷たさを表したり、波のリズムを刻んだり、時に上野くんの手を離れ、寂しげだったり、荒々しかったりするそう。上野くんはそれを「線との対話」の世界と言っていました。それを表現する方法が銅版画だっただけなのかもしれないです。銅版画の手法が分からないから感想が書けないとか、ちょっと難しく考え過ぎていたのかも知れないですね。

では、なぜ銅版画なのでしょうか？それは、上野くんが描きたい線が、イメージ通りに表現できるからじゃないだろうかと私は思います。銅版画は銅板を彫って凹部を作り、そこにインクを詰め、プレス機で圧力を加えて刷るんだそうです…そうする事で、インクを版から紙へ転写できるそう。なので、最初に紹介したプレス機が必要なのだと。私が最初に感情的だと思った線たちは、このような工程を得て生み出されていきます。そして線たちは、意志を持ち、上野くんの感情とあい混じり新たな旅へと出て行くのです…線の旅は続くのだ、どこまでも。（線路は続くよ～♪の歌詞みたいになっちゃった…）ちなみに、感情的な印象の線たちは割と冷静に生み出していくんだそうです。

今回、ギャラリートークに参加できて、本当に良かったと思う。銅版画の事も少しわかったし、銅版画って良くわからん！と言う概念を捨てて自分なりに楽しんで見ようと思いました。上野くんの線はまだまだ旅をしそうです。

続きはギャラリートークレポートその2で。（いつ書くかは不明…）

６月２日～６月２８日　　

上野謙介個展　-線のこだわり-

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